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Conferenza stampa 16Q

Lunedì 6 giugno 2016 alle ore 11 al Ministero dei Beni e delle Attività Culturali si terrà la conferenza stampa nazionale di presentazione della 16a Quadriennale d’arte. Interverranno il Ministro Dario Franceschini, il presidente della Fondazione La Quadriennale di Roma Franco Bernabè, il commissario Palaexpo Innocenzo Cipolletta, i curatori della mostra Simone Ciglia e Luigia Lonardelli, Michele D’Aurizio, Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta, Denis Viva. Per informazioni: Ufficio stampa Comin & Partners, Elena Di Giovanni e Alberto Scotti  T. +39 06 89169407

The curators selected for the 16th Art Quadriennale

Michele D’Aurizio (Chieti, 1985) is editor-in-chief of the international edition of “Flash Art”. He is also co-founder of the Gasconade project space in Milan. He has curated exhibitions at several galleries, including: the Galerie Balice Hertling in Paris; the Boatos Fine Arts in San Paolo; the Ellis King in Dublin; the Flash Art NY Desk in New York; the Fluxia in Milan; and the Grand Century in New York. He was curator-in-residence in 2012 at the Pastificio Cerere Foundation in Rome and co-curated the 2010-11 programme for the “Kaleidoscope” project space in Milan with Eva Fabbris. He has been Associate Editor of “Kaleidoscope” and editorial assistant for “Mousse”. He has had articles published in “Abitare”, “Flash Art”, “Kaleidoscope”, “Mousse” and “Spike”. He obtained an MA in Visual Arts and Curatorial Studies at the Nuova Accademia di Belle Arti – NABA in Milan, where he now lives.

Luigi Fassi (Turin, 1977) is Visual Arts Curator of the Steirischer Herbst Festival in Graz, Austria. From 2009 to 2012 he was artistic director of the ar/ge kunst Galerie Museum in Bolzano. He was the Helena Rubinstein Curatorial Fellow at the Whitney Museum ISP in New York in 2008-09, and has organized exhibitions internationally for various institutions, including: the Malmö Konstmuseum, Sweden; the Kunsthalle Helsinki, Finland; the Pori Art Museum, Finland; the ISCP, New York, USA; the Prague Biennial, Prague, Czech Republic; the GAM, Turin; the Museo Marino Marini, Florence; and the Fondazione Morra Greco, Naples. He has had articles published in “Artforum”, “Camera Austria”, “Mousse”, “Flash Art”, “Art Asia Pacific”, “Site” and “Klat” and is the author of the  books Clement Greenberg. L’avventura del modernismo (Johan & Levi, 2011) and Time Out of Joint: Recall and Evocation in Recent Art (Yale University Press, 2009). Since 2010 he has been curator of the Present Future at Artissima, in Turin. In 2016 he will be a fellow on the Artist Research Trip Program in New York.

Simone Frangi (Como, 1982) has a French-Italian PhD in “Aesthetics and Theory of Art” and is a senior researcher in Philosophy and in Aesthetics and Theory of Art at the Centre National des Universités (Paris, FR). He is a curator and cultural researcher, and is artistic director of the Viafarini non-profit organization for the promotion of artistic research (Milan). Since 2013 he has been co-curator of the Live Works – Performance Act Award (Centrale Fies, Trento, IT) and since 2014 co-director of the nomad research programme A Natural Oasis? A Transnational Research Program run by the Little Constellation – Network of Contemporary Art, which focuses on Geo-cultural Micro-areas and Small States of Europe. Since 2013 he has been Professor of Theory and Current Issues in Contemporary Art at the Academy of Applied Arts and Design in Grenoble. In 2015 he was one of the five curators of the 10th Premio Furla award for Contemporary Art organized by the Furla Foundation. His recent curatorial projects include: Stage as a Social Platform (Teatro Continuo di Burri, Milan 2016); Pierre Michelon. Une histoire des décolonisations, telles qu’elles n’ont pas pu être, telles qu’elles ne sont pas encore (Centre d’Art Bastille, Grenoble 2016); Posthypnotic (Museion, Bolzano, 2015); Documentarism (Fondazione Pistoletto, Biella 2015); Kapwani Kiwanga (Viafarini, Milan 2015); Notes on Orientalism. Video Practices at the Age of Radical Difference (Viafarini, 2015); Performance Labour (Zhdk, Zurich 2014); Géographies Nomades (ENSBA, Paris 2012); Room, Freedom (Rosascape, Paris 2012).

Luca Lo Pinto (Rome, 1981) lives and works in Vienna and Rome. He is currently curator of the Kunsthalle in Vienna. He is founder and editorial director of the “NERO” magazine and publishing house. He has curated several exhibitions, including: Charlemagne Palestine (Kunsthalle Wien and Witte de With); Individual Stories (Kunsthalle Wien); Function Follows Vision, Vision Follows Reality (Kunsthalle Wien); Le Regole del gioco (Fondazione Achille Castiglioni); Pierre Bismuth (Kunsthalle Wien); Trapped in the Closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne); Antigrazioso (Palais de Tokyo, Paris); Luigi Ontani-AnderSennoSogno (Museo H.C. Andersen); D’après Giorgio (Giorgio and Isa de Chirico Foundation). He has had articles published in numerous catalogues and international magazines and has edited books by artists such as Olaf Nicolai, Luigi Ontani, Emilio Prini, Alexandre Singh and Mario Garcia Torres. In 2012 he edited the publication Documenta 1955-2012. The Endless Story of Two Lovers. In 2014 he developed an editorial project based on the concept of a time capsule with the title 2014.

Matteo Lucchetti (Sarzana, 1984) is an art historian, freelance curator and critic. His principal curatorial projects include: Don’t Embarrass the Bureau! (Lunds Konsthall, Lund, 2014); Enacting Populism in Its Mediæscape (Kadist Art Foundation, Paris, 2012); and Practicing Memory (Fondazione Pistoletto, Biella, 2010). He has been curator in residence at the Para Site in Hong Kong, the Kadist Art Foundation in Paris and AIR in Antwerp. He is co-director of the Visible research project (Fondazione Pistoletto and Fondazione Zegna) and of the associated biennial prize for socially engaged artistic practice in a global context (2013, Van Abbemuseum, Eindhoven; 2015, Tate Liverpool; 2017, Queens Museum, New York). He is visiting professor at the Piet Zwart Institute in Rotterdam, the Sint Lucas School of Arts in Antwerp, the HISK in Ghent and the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan. He has organized and taken part in several public lectures at various institutions, including at the Centre d’Art Contemporain, Geneva; the Steirischer Herbst, Graz; the Centre for Historical Reenactments, Johannesburg; and Creative Time, New York. He lives in Brussels where he co-directed the “Art as Something Else” programme in 2015 at the Galerie de l’ERG, with film screenings, talks and exhibitions with artists such as Giuseppe Campuzano, Chto Delat?, Marinella Senatore and Jonas Staal.

Marta Papini (1985, Reggio Emilia) lives and works in Italy. In 2010 she obtained her specialization degree with a research thesis on the relationship between art/the public/museums, which she carried out at the Whitechapel Gallery in London. Since November 2014 she has been Head of Research and Public Programs of the Centro Pecci, where, among other initiatives, she assisted the organizing committee in arranging the first Forum of Contemporary Art in Italy. Recent projects include: Shit and Die, organized with Maurizio Cattelan and Myriam Ben Salah (Palazzo Cavour, Turin, 2014); UN HOMME JUSTE EST QUAND MÊME UN HOMME MORT (Palais de Tokyo, Paris, 2013); and THESE PEANUTS ARE BULLETS (Family Business, New York, 2012). She was project manager of “TOILETPAPER magazine” (2012-2014) and was responsible for the editorial coordination of: Shit and Die (Damiani editore, 2014); 1968, (Deste Foundation, 2014); and Postmonument (Silvana editoriale, 2010), and has collaborated with several magazines, including “Purple Magazine”, “L’Officiel Italia” and “L’Uomo Vogue”.

Cristiana Perrella (Rome, 1965) is a curator and critic. From 1998 to 2008 she directed the Contemporary Arts Programme at The British School in Rome. From 2007 to 2009 she planned and developed the activities of an agency for the promotion of art among young people (SACS-Sportello per l’Arte Contemporanea in Sicilia) on behalf of RISO – the Sicily Museum of Contemporary Art, and was its curator for the first two years and again in 2012-2013. Since 2010, she has been responsible for the artistic section of the activities of the Golinelli Foundation in Bologna. As an independent curator, she has collaborated with Italian and international institutions including MAXXI, where she curated one of the exhibitions with which the museum opened in 2010, going on to collaborate on another three exhibition projects. From 2004 to 2010 she taught “The Phenomenology of Contemporary Art” at the Literature faculty of the University of Chieti. She is currently lecturer at the IED in Rome. She has had  numerous articles and essays published, the most recent being an essay on Francesco Vezzoli for Rizzoli International, to be published  in February 2016.

Domenico Quaranta (Brescia, 1978) is a critic and curator of contemporary art. He focuses in his work on how art responds to the changes brought about by the new means of communication and production in culture and society. He is one of the authors of Mass Effect (MIT Press, 2015). His essays, reviews and interviews have appeared in books, magazines, newspapers and on websites, including Flash Art and Artpulse. He has had two books published, Media, New Media, Postmedia (2010) and In My Computer (2011) and was co-editor of the book GameScenes. Art in the Age of Videogames (Milan 2006) with M. Bittanti. He has curated and co-curated various exhibitions in Italy and abroad, including: Connessioni leggendarie. Net.art 1995-2005 (Milan 2005); Holy Fire. Art of the Digital Age (Brussels 2008); RE:akt! (Bucharest, Ljubljana, Rijeka, Maribor, 2009-2010); Playlist (Gijon and Brussels 2009-2010); Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Internet Age (Brescia 2011; Basel and New York, 2012); Unoriginal Genius (London 2014) and Mankind / Machinekind (Vienna 2015). He lectures at the Accademia di Belle Arti in Carrara and is artistic director of the Link Art Center, Brescia.

Denis Viva (Cividale del Friuli, 1979) teaches History of Contemporary Art at the University of Trento and is T.D. researcher at the University of Udine. In addition to his work as art historian, since 2008 he has also gained experience as a curator: he was artistic director of Palinsesti (San Vito al Tagliamento, 2008-2012), coordinated the “young galleries” section of the Premio Terna 2012 and was curator of temporary exhibitions at the Mart in Rovereto (2012-2014). He is currently curator of the Ibidem art and architecture projects at the Ado Furlan Foundation and the Paradoxa projects in far-eastern art at the Museum of Modern and Contemporary Art in Udine. In addition to his art history work, he has contributed to the scientific research for the general catalogues of some of the most important museums in Italy (the GAM in Turin, the Museum of the Twentieth Century in Milan, the Museum of Twentieth Century Art in Florence). His particular interest in Italian art is evident from his participation in www.capti.it (a project for digitalizing Italian art periodicals with the help of government research funding) and the research journal www.palinsesti.net.

Simone Ciglia (Pescara, 1982) has a PhD in History of Contemporary Art from the “Sapienza” University of Rome. He focuses mainly on late 20th century art and art criticism. He has curated various exhibitions and has written for catalogues and specialist magazines. He is a member of the Zanichelli editorial team, and worked with them on a school text book about the history of art. He has written some of the entries in Appendix IX of the Enciclopedia Italiana Treccani. He has worked as an assistant researcher for MAXXI – the National Museum of Arts of the 21st Century in Rome and is a correspondent for several magazines, including “Flash Art”. He is currently subject expert for “History of Contemporary Art” at the “Sapienza” University and the Roma Tre University in Rome.

Luigia Lonardelli (Bari, 1982) graduated in Florence in 2004 with a project supervising the archiving of the studio of artist Mario Mariotti, which was acquired by the Luigi Pecci Centre for Contemporary Art in Prato. The following year she took a Masters course in Management for Curators at the Valle Giulia Faculty of Architecture in Rome. She graduated in 2009 from the Specialization School in Siena with a study of the colour photography of Ugo Mulas. In 2012 she presented her doctoral thesis on the activities of the Incontri Internazionali d’Arte association during the 1970s, which is in the process of publication. Since 2005 she has collaborated with the Office for Contemporary Art, with responsibility for promoting Italian art and supervising the preparatory work for the opening of the MAXXI, where she began work as a researcher in 2010. Since 2011 she has been working in the curatorial department of the MAXXI, curating exhibitions dedicated to Marisa Merz (2012) and Alighiero Boetti (2013), among others.

Preparing for the 2016 Rome Art Quadriennale: the exhibition curators have been appointed

Rome, 8th February 2016 – The Rome Quadriennale Foundation and Azienda Speciale Palaexpo have announced the curators of the 16th Rome Art Quadriennale: Michele D’Aurizio,Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta, Denis Viva, Simone Ciglia and Luigia Lonardelli (the last two participated together).

Their names were chosen on the basis of the presentation of a detailed project on the visual arts in post-Millennium Italy, following a competition by invitation announced last September and addressed to sixty-nine curators from the younger generations.

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Al via l’inventariazione Archivio Libero de Libero

Grazie a un contributo della Soprintendenza Archivistica per il Lazio è iniziata l’inventariazione dell’Archivio Libero de Libero.

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I curatori selezionati per la 16a Quadriennale d’arte

 Michele D’Aurizio (Chieti, 1985) è caporedattore dell’edizione internazionale di “Flash Art”. È inoltre co-fondatore dello spazio progetto Gasconade, a Milano. Ha curato mostre presso Galerie Balice Hertling, Parigi; Boatos Fine Arts, San Paolo; Ellis King, Dublino; Flash Art NY Desk, New York; Fluxia, Milano; Grand Century, New York. È stato nel 2012 curator-in-residence presso la Fondazione Pastificio Cerere di Roma e ha co-curato con Eva Fabbris la programmazione 2010-’11 del project space di “Kaleidoscope” a Milano. È stato Associate Editor di “Kaleidoscope” e assistente editoriale per “Mousse”. I suoi testi sono stati pubblicati su “Abitare”, “Flash Art”, “Kaleidoscope”, “Mousse”, “Spike”. Ha ottenuto un MA in Arti Visive e Studi Curatoriali presso la Nuova Accademia di Belle Arti – NABA a Milano. Vive a Milano.

Luigi Fassi (Torino, 1977) è Visual Arts Curator presso lo Steirischer Herbst Festival di Graz, Austria. Dal 2009 al 2012 è stato direttore artistico di ar/ge kunst Galerie Museum di Bolzano. Helena Rubinstein Curatorial Fellow al Whitney Museum ISP di New York nel 2008-’09, ha organizzato mostre per diverse istituzioni internazionalmente, tra cui, Malmö Konstmuseum, Svezia; Kunsthalle Helsinki, Finlandia; Pori Art Museum, Finlandia; ISCP, New York, Stati Uniti; Prague Biennale, Praga, Repubblica Ceca; GAM, Torino; Museo Marino Marini, Firenze; Fondazione Morra Greco, Napoli. Suoi articoli e testi sono apparsi su “Artforum”, “Camera Austria”, “Mousse”, “Flash Art”, “Art Asia Pacific”, “Site”. “Klat”. È autore di Clement Greenberg. L’avventura del modernismo (Johan & Levi, 2011) e Time Out of Joint: Recall and Evocation in Recent Art (Yale University Press, 2009). Dal 2010 è curatore di Present Future ad Artissima, Torino. Nel 2016 è fellow dell’Artist Research Trip Program di New York.

Simone Frangi (Como, 1982) è titolare di un Dottorato di ricerca franco-italiano in “Estetica e Teoria dell’Arte” e ricercatore qualificato in Filosofia e in Estetica e Teoria dell’arte presso il Centre National des Universités (Paris, FR). Curatore e ricercatore culturale, è direttore artistico di Viafarini – Organizzazione non profit per la promozione della ricerca artistica (Milano). Dal 2013 è co-curatore di Live Works – Performance Act Award (Centrale Fies, Trento, IT) e dal 2014 co-direttore del programma di ricerca  nomade A Natural Oasis? A Transnational Research Program di Little Constellation – Network of Contemporary Art focused on Geo-cultural Micro-areas and Small States of Europe. Dal 2013 è titolare della cattedra di Teoria e Attualità dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Grenoble. Nel 2015 è stato tra i cinque curatori della decima edizione del Premio Furla per l’Arte Contemporanea di Fondazione Furla. Tra i recenti progetti curatoriali: Stage as a Social Platform (Teatro Continuo di Burri, Milano 2016); Pierre Michelon. Une histoire des décolonisations, telles qu’elles n’ont pas pu être, telles qu’elles ne sont pas encore (Centre d’Art Bastille, Grenoble 2016); Posthypnotic (Museion, Bolzano, 2015); Documetarism (Fondazione Pistoletto, Biella 2015); Kapwani Kiwanga (Viafarini, Milano 015); Notes on Orientalism. Video Practices at the Age of Radical Difference (Viafarini, 2015); Performance Labour (Zhdk, Zurigo 2014); Géographies Nomades (ENSBA, Paris 2012); Room, Freedom (Rosascape, Paris 2012).

Luca Lo Pinto (Roma, 1981) vive e lavora tra Vienna e Roma. Attualmente è curatore alla Kunsthalle di Vienna. È fondatore e direttore editoriale della rivista e casa editrice “NERO”. Tra le mostre da lui curate: Charlemagne Palestine (Kunsthalle Wien e Witte de With); Individual Stories (Kunsthalle Wien); Function Follows Vision, Vision Follows Reality (Kunsthalle Wien); Le Regole del gioco (Fondazione Achille Castiglioni); Pierre Bismuth (Kunsthalle Wien); Trapped in the Closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne); Antigrazioso (Palais de Toyko); Luigi Ontani-AnderSennoSogno (Museo H.C. Andersen); D’après Giorgio (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). I suoi scritti sono apparsi su numerosi cataloghi e riviste internazionali. Si è occupato della redazione di libri di artisti, quali Olaf Nicolai, Luigi Ontani, Emilio Prini, Alexandre Singh e Mario Garcia Torres. Nel 2012 ha curato la pubblicazione Documenta 1955-2012. The Endless Story of Two Lovers. Nel 2014 ha ideato un progetto editoriale concepito come una time capsule intitolato 2014.

Matteo Lucchetti (Sarzana, 1984) è storico dell’arte, curatore freelance e critico. I suoi principali progetti curatoriali includono: Don’t Embarrass the Bureau! (Lunds Konsthall, Lund, 2014); Enacting Populism in Its Mediæscape (Kadist Art Foundation, Parigi, 2012); Practicing Memory (Fondazione Pistoletto, Biella, 2010). È stato curatore in residenza presso Para Site, Hong Kong, Kadist Art Foundation, Parigi e AIR, Anversa. Co-dirige il progetto di ricerca Visible (Fondazione Pistoletto e Fondazione Zegna) e il relativo premio biennale per pratiche artistiche socialmente impegnate in un contesto globale (2013, Van Abbemuseum, Eindhoven; 2015, Tate Liverpool; 2017, Queens Museum, New York). È visiting professor presso il Piet Zwart Institute di Rotterdam, l’Accademia Sint Lucas di Anversa, l’HISK di Gent e l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Ha curato e preso parte a diversi talk pubblici in svariate istituzioni, tra cui il Centre d’Art Contemporain, Ginevra; Steirischer Herbst, Graz; Centre for Historical Reenactments, Johannesburg; Creative Time, New York. Vive a Bruxelles, dove ha co-diretto nel 2015 il programma “Art as Something Else” presso la Galerie de l’ERG, con screening, talk e mostre con, tra gli altri, Giuseppe Campuzano, Chto Delat?, Marinella Senatore e Jonas Staal. Lucchetti ha scritto per “Mousse Magazine”, “Manifesta Journal”, “Multitude”, “Art Agenda”, “This is Tomorrow”, “No Order. Art in a Post-Fordist Society”, “Janus”, “Arte e Critica”, “Flash Art”, “Undo.net”.

Marta Papini (1985, Reggio Emilia) vive e lavora in Italia. Nel 2010 si specializza con una tesi di ricerca sul rapporto tra arte/pubblico/museo, svolta a Londra presso Whitechapel Gallery. Da novembre 2014 è Head of Research and Public Programs del Centro Pecci, per cui, tra le varie iniziative, ha ideato e organizzato – affiancando il comitato promotore – il primo Forum dell’arte contemporanea italiana. Tra i progetti più recenti: Shit and Die, organizzata con Maurizio Cattelan e Myriam Ben Salah (Palazzo Cavour, Torino, 2014); UN HOMME JUSTE EST QUAND MÊME UN HOMME MORT (Palais de Tokyo, Parigi, 2013); THESE PEANUTS ARE BULLETS (Family Business, New York, 2012). È stata project manager di “TOILETPAPER magazine” (2012-2014); si è occupata del coordinamento editoriale di Shit and Die (Damiani editore, 2014); 1968, (Deste Foundation, 2014); Postmonument (Silvana editoriale, 2010) e ha collaborato con diverse riviste, tra cui “Purple Magazine”, “L’Officiel Italia” e “L’Uomo Vogue”.

Cristiana Perrella (Roma, 1965) curatrice e critica, ha diretto dal 1998 al 2008 il Contemporary Arts Programme di The British School at Rome. Dal 2007 al 2009 ha ideato e avviato per RISO – Museo d’arte Contemporanea della Sicilia, l’attività di un’agenzia per lo sviluppo dell’arte giovane  (SACS-Sportello per l’Arte Contemporanea in Sicilia), essendone curatrice nei primi due anni  e di nuovo nel 2012-2013. Dal 2010 cura la parte artistica delle attività della Fondazione Golinelli di Bologna.  Come curatrice indipendente ha collaborato con istituzioni Italiane e internazionali, tra cui il MAXXI, per cui ha curato nel 2010  una delle mostre con cui il museo si è inaugurato,  proseguendo poi la collaborazione con altri tre progetti espositivi. Dal 2004 al 2010 ha insegnato “Fenomenologia dell’arte contemporanea” alla facoltà di Lettere dell’Università di Chieti. Attualmente è docente allo IED di Roma. Ha pubblicato numerosi testi e monografie, tra cui, la più recente, quella dedicata a Francesco Vezzoli, in uscita a febbraio 2016 per  Rizzoli International.

Domenico Quaranta (Brescia, 1978) critico e curatore d’arte contemporanea. Nel suo lavoro, si concentra sul modo in cui l’arte risponde ai cambiamenti introdotti dai nuovi mezzi di comunicazione e produzione nella cultura e nella società. È tra gli autori di Mass Effect (MIT Press, 2015). Saggi, recensioni e interviste sono comparsi in libri, riviste, giornali e portali online, tra cui Flash Art e Artpulse. Ha pubblicato Media, New Media, Postmedia (2010) e In My Computer (2011) e curato, con M. Bittanti, il libro GameScenes. Art in the Age of Videogames (Milano 2006). Ha curato e co-curato diverse mostre in Italia e all’estero. Fra queste: Connessioni leggendarie. Net.art 1995-2005 (Milano 2005); Holy Fire. Art of the Digital Age (Bruxelles 2008); RE:akt! (Bucharest, Lijubliana, Rijeka, Maribor, 2009-2010); Playlist (Gijon e Bruxelles 2009-2010); Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Internet Age (Brescia 2011; Basel e New York, 2012); Unoriginal Genius (Londra 2014) e Mankind / Machinekind (Vienna 2015). È docente presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara e direttore artistico del Link Art Center, Brescia.

Denis Viva (Cividale del Friuli, 1979) insegna Storia dell’arte contemporanea presso l’Università degli Studi di Trento ed è ricercatore T.D. presso l’Università degli Studi di Udine. Alla storia dell’arte ha affiancato, dal 2008, l’esperienza come curatore: è stato direttore artistico di Palinsesti (San Vito al Tagliamento, 2008-2012), ha coordinato la sezione “giovani gallerie” del Premio Terna 2012 ed è stato curatore per le mostre temporanee al Mart di Rovereto (2012-2014). Attualmente cura i progetti su arte e architettura, Ibidem, alla Fondazione Ado Furlan, e sull’arte estremo-orientale, Paradoxa, al Museo d’arte moderna e contemporanea di Udine. Ai contributi di carattere storico si somma il lavoro scientifico per i cataloghi generali di alcuni tra i più importanti musei italiani (GAM di Torino, Museo del Novecento di Milano, Museo del ‘900 di Firenze). Il suo particolare interesse per l’arte italiana è testimoniato dal progetto www.capti.it (per la digitalizzazione dei periodici d’arte italiana, grazie a un bando ministeriale FIRB) e dalla rivista di studi www.palinsesti.net.

Simone Ciglia (Pescara, 1982) è dottore di ricerca in storia dell’arte contemporanea presso la “Sapienza” Università di Roma. Si occupa principalmente di arte e critica d’arte del secondo Novecento. Ha curato diverse mostre, e scritto per cataloghi e riviste specializzate. È redattore per Zanichelli, per cui ha collaborato al manuale di storia dell’arte per le scuole. Ha scritto alcune voci della IX Appendice dell’Enciclopedia Italiana Treccani. È stato assistente ricercatore per il MAXXI – Museo Nazionale delle arti del XXI secolo di Roma. È corrispondente per diverse riviste, tra le quali “Flash Art”. È attualmente cultore della materia in “Storia dell’arte contemporanea” presso la “Sapienza” Università di Roma e l’Università di Roma Tre.

Luigia Lonardelli (Bari, 1982) si è laureata a Firenze nel 2004 seguendo l’archiviazione dello studio dell’artista Mario Mariotti, acquisito dal Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato. L’anno successivo ha conseguito un master in management per curatori alla Facoltà di Architettura di Valle Giulia a Roma. Si è diplomata nel 2009 alla Scuola di Specializzazione di Siena con uno studio sulla fotografia a colori di Ugo Mulas. Nel 2012 ha discusso la sua tesi di dottorato sull’attività dell’associazione Incontri Internazionali d’Arte negli anni Settanta, in corso di pubblicazione. Dal 2005 ha collaborato con la Direzione per l’Arte Contemporanea occupandosi della promozione dell’arte italiana e seguendo i lavori preparatori all’apertura del MAXXI dove ha iniziato a lavorare nel 2010 occupandosi di ricerca. Dal 2011 lavora al dipartimento curatoriale del museo curando, fra le altre, le mostre dedicate a Marisa Merz (2012) e Alighiero Boetti (2013).

Verso la Quadriennale d’arte 2016: nominati i curatori

Roma, 8 febbraio 2016 – La Fondazione La Quadriennale di Roma e l’Azienda Speciale Palaexpo annunciano i curatori della 16a Quadriennale d’arte: Michele D’Aurizio, Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta, Denis Viva, Simone Ciglia e Luigia Lonardelli (questi ultimi due hanno partecipato insieme).

I loro nomi sono stati scelti sulla base della presentazione di un progetto dettagliato sulle arti visive in Italia post Duemila, a seguito di un bando a inviti indetto lo scorso settembre, rivolto a sessantanove curatori delle generazioni più recenti.

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Verso la Quadriennale d’arte 2016: la Commissione che sceglierà i curatori

Roma, 29 ottobre 2015 – La Fondazione La Quadriennale di Roma e l’Azienda Speciale Palaexpo annunciano la nomina della Commissione che selezionerà i progetti per la 16a Quadriennale d’arte, in calendario per l’autunno 2016 al Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Sono cinque gli esperti che comporranno la Commissione: lo scrittore Marco Belpoliti (professore di critica letteraria all’Università di Bergamo), l’architetto Nicola Di Battista (direttore della rivista “Domus”), la storica dell’arte Maria Grazia Messina (professore di storia dell’arte contemporanea all’Università di Firenze), l’artista visivo Giuseppe Penone (protagonista a livello internazionale e docente per tanti anni all’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi), la storica dell’arte Angela Vettese (professore di teoria e critica dell’arte contemporanea all’Università IUAV di Venezia). A loro si affiancheranno il presidente della Quadriennale Franco Bernabè e il direttore generale dell’Azienda Speciale Palaexpo Mario De Simoni.

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15 -16 gennaio 2015

_TERRAZZA

(Not Only) Contemporary Art
in Italy. 2000-2014

 

Berlino

Giovedì 15 gennaio 2015 _ ore 19
Istituto Italiano di Cultura, Hildebrandstraße 2, Berlin
interviene Aldo Venturelli in dialogo con Laura Barreca e Luca Lo Pinto

www.iic-berlino.de

 

Londra

Venerdì 16 gennaio 2015 _ ore 18.30
Istituto Italiano di Cultura, 39 Belgrave Square, London 

interviene John Foot in dialogo con Andrea Lissoni e Luca Lo Pinto

www.icilondon.esteri.it 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11 dicembre 2014

_TERRAZZA

(Not Only) Contemporary Art
in Italy. 2000-2014

Talk promosso dalla Quadriennale di Roma e dal New Museum in occasione della pubblicazione del volume “Terrazza. Artisti storie luoghi negli anni zero” (Marsilio Editori), di Laura Barreca, Andrea Lissoni, Luca Lo Pinto, Costanza Paissan

interviene Massimiliano Gioni in conversazione con Laura Barreca e Costanza Paissan

Giovedì 11 dicembre 2014 _ ore 19
New Museum Theater, 235 Bowery New York

www.newmuseum.org

November 22nd 2014

_TERRAZZA

Terrazza. Artists histories places in Italy in the 2000s

by Laura Barreca, Andrea Lissoni, Luca Lo Pinto, Costanza Paissan
Marsilio Editori

Launch of  the book “Terrazza. Artists histories places in Italy in the 2000s”, a production by Quadriennale di Roma and Associazione Civita.

The first atlas of young art in Italy after the year 2000: the most dynamic cultural realities and emerging artists. A wealth of information and images, with accompanying texts by four new-generation curators. An investigation into where Italian art is going.

opening remarks
Giovanni Puglisi Chairman of the Fondazione Sicilia and Civita Sicilia
speakers
Paola Nicita in conversation with the authors

Saturday 22nd November 2014 _ 6 p.m.

Palazzo Branciforte _ sala dei 99
Palermo, via Bara all’Olivella 2


Press office Quadriennale di Roma:
Novella Mirri e Maria Bonmassar t
+39 3346516702_+39 335490311
ufficiostampamirribonmassar@gmail.com

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