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Da dicembre online l’inventario dell’archivio di Giovanni Carandente

Dal prossimo mese sarà consultabile online l’inventario dell’archivio di Giovanni Carandente, intellettuale di primo piano nel panorama artistico nazionale e internazionale dal dopoguerra agli inizi del XXI secolo. Funzionario apicale dell’amministrazione delle Belle Arti, docente, ricercatore puro, Giovanni Carandente (1920-2008) è stato un raffinato storico e critico d’arte di profilo internazionale, con elevate capacità organizzative.

Il fondo documentario è costituito dalle carte professionali e personali dello studioso: 53 faldoni e 3 scatole contenenti nel loro insieme corrispondenza, scritti, ritagli stampa, materiale fotografico, appunti, agende, dossier su mostre e pubblicazioni, edizioni e materiale minore a stampa.

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In mostra a Milano il carteggio inedito tra Alba de Céspedes e Libero de Libero

Al Laboratorio Formentini di Milano da lunedì 15 gennaio a venerdì 2 febbraio 2018 sarà in mostra un significativo nucleo di carteggio intercorso, dagli anni Quaranta ai Settanta, tra la scrittrice italo-cubana Alba de Céspedes (1911-1997) e il poeta e critico d’arte Libero de Libero (1903-1981). Lettere, a volte dei piccoli capolavori di prosa, che narrano del sodalizio intellettuale e della lunga amicizia tra i due autori, un rapporto iniziato con la collaborazione di de Libero alla rivista “Mercurio”, fondata da Alba de Céspedes nel 1944, e che si consolida negli anni attraverso un confronto continuo sulle rispettive opere letterarie, con uno sguardo sempre attento al fervente contesto culturale dell’epoca.

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2017

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la Q al Queens Museum NY

Dal 9 aprile al 30 luglio 2017, al Queens Museum di New York è aperta la prima mostra personale di Marinella Senatore “Piazza Universale/Social stage” a cura di Matteo Lucchetti.

La performance inaugurale “Protest Forms: Memory and Celebration: Part II” è stata co-prodotta dalla Quadriennale di Roma. L’azione pubblica, di un’ora e mezza all’interno del museo e nel Flushing Meadows Corona Park con 320 partecipanti di diversi mondi creativi, rappresenta una successiva elaborazione della performance che aveva aperto la 16a Quadriennale il 12 ottobre 2016 al Palazzo delle Esposizioni.

Per informazioni www.queensmuseum.org

2016

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Conferenza stampa 16Q

Lunedì 6 giugno 2016 alle ore 11 al Ministero dei Beni e delle Attività Culturali si terrà la conferenza stampa nazionale di presentazione della 16a Quadriennale d’arte. Interverranno il Ministro Dario Franceschini, il presidente della Fondazione La Quadriennale di Roma Franco Bernabè, il commissario Palaexpo Innocenzo Cipolletta, i curatori della mostra Simone Ciglia e Luigia Lonardelli, Michele D’Aurizio, Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta, Denis Viva. Per informazioni: Ufficio stampa Comin & Partners, Elena Di Giovanni e Alberto Scotti  T. +39 06 89169407

Al via l’inventariazione Archivio Libero de Libero

Grazie a un contributo della Soprintendenza Archivistica per il Lazio è iniziata l’inventariazione dell’Archivio Libero de Libero.

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I curatori selezionati per la 16a Quadriennale d’arte

 Michele D’Aurizio (Chieti, 1985) è caporedattore dell’edizione internazionale di “Flash Art”. È inoltre co-fondatore dello spazio progetto Gasconade, a Milano. Ha curato mostre presso Galerie Balice Hertling, Parigi; Boatos Fine Arts, San Paolo; Ellis King, Dublino; Flash Art NY Desk, New York; Fluxia, Milano; Grand Century, New York. È stato nel 2012 curator-in-residence presso la Fondazione Pastificio Cerere di Roma e ha co-curato con Eva Fabbris la programmazione 2010-’11 del project space di “Kaleidoscope” a Milano. È stato Associate Editor di “Kaleidoscope” e assistente editoriale per “Mousse”. I suoi testi sono stati pubblicati su “Abitare”, “Flash Art”, “Kaleidoscope”, “Mousse”, “Spike”. Ha ottenuto un MA in Arti Visive e Studi Curatoriali presso la Nuova Accademia di Belle Arti – NABA a Milano. Vive a Milano.

Luigi Fassi (Torino, 1977) è Visual Arts Curator presso lo Steirischer Herbst Festival di Graz, Austria. Dal 2009 al 2012 è stato direttore artistico di ar/ge kunst Galerie Museum di Bolzano. Helena Rubinstein Curatorial Fellow al Whitney Museum ISP di New York nel 2008-’09, ha organizzato mostre per diverse istituzioni internazionalmente, tra cui, Malmö Konstmuseum, Svezia; Kunsthalle Helsinki, Finlandia; Pori Art Museum, Finlandia; ISCP, New York, Stati Uniti; Prague Biennale, Praga, Repubblica Ceca; GAM, Torino; Museo Marino Marini, Firenze; Fondazione Morra Greco, Napoli. Suoi articoli e testi sono apparsi su “Artforum”, “Camera Austria”, “Mousse”, “Flash Art”, “Art Asia Pacific”, “Site”. “Klat”. È autore di Clement Greenberg. L’avventura del modernismo (Johan & Levi, 2011) e Time Out of Joint: Recall and Evocation in Recent Art (Yale University Press, 2009). Dal 2010 è curatore di Present Future ad Artissima, Torino. Nel 2016 è fellow dell’Artist Research Trip Program di New York.

Simone Frangi (Como, 1982) è titolare di un Dottorato di ricerca franco-italiano in “Estetica e Teoria dell’Arte” e ricercatore qualificato in Filosofia e in Estetica e Teoria dell’arte presso il Centre National des Universités (Paris, FR). Curatore e ricercatore culturale, è direttore artistico di Viafarini – Organizzazione non profit per la promozione della ricerca artistica (Milano). Dal 2013 è co-curatore di Live Works – Performance Act Award (Centrale Fies, Trento, IT) e dal 2014 co-direttore del programma di ricerca  nomade A Natural Oasis? A Transnational Research Program di Little Constellation – Network of Contemporary Art focused on Geo-cultural Micro-areas and Small States of Europe. Dal 2013 è titolare della cattedra di Teoria e Attualità dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Grenoble. Nel 2015 è stato tra i cinque curatori della decima edizione del Premio Furla per l’Arte Contemporanea di Fondazione Furla. Tra i recenti progetti curatoriali: Stage as a Social Platform (Teatro Continuo di Burri, Milano 2016); Pierre Michelon. Une histoire des décolonisations, telles qu’elles n’ont pas pu être, telles qu’elles ne sont pas encore (Centre d’Art Bastille, Grenoble 2016); Posthypnotic (Museion, Bolzano, 2015); Documetarism (Fondazione Pistoletto, Biella 2015); Kapwani Kiwanga (Viafarini, Milano 015); Notes on Orientalism. Video Practices at the Age of Radical Difference (Viafarini, 2015); Performance Labour (Zhdk, Zurigo 2014); Géographies Nomades (ENSBA, Paris 2012); Room, Freedom (Rosascape, Paris 2012).

Luca Lo Pinto (Roma, 1981) vive e lavora tra Vienna e Roma. Attualmente è curatore alla Kunsthalle di Vienna. È fondatore e direttore editoriale della rivista e casa editrice “NERO”. Tra le mostre da lui curate: Charlemagne Palestine (Kunsthalle Wien e Witte de With); Individual Stories (Kunsthalle Wien); Function Follows Vision, Vision Follows Reality (Kunsthalle Wien); Le Regole del gioco (Fondazione Achille Castiglioni); Pierre Bismuth (Kunsthalle Wien); Trapped in the Closet (Carnegie Library/FRAC Champagne Ardenne); Antigrazioso (Palais de Toyko); Luigi Ontani-AnderSennoSogno (Museo H.C. Andersen); D’après Giorgio (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). I suoi scritti sono apparsi su numerosi cataloghi e riviste internazionali. Si è occupato della redazione di libri di artisti, quali Olaf Nicolai, Luigi Ontani, Emilio Prini, Alexandre Singh e Mario Garcia Torres. Nel 2012 ha curato la pubblicazione Documenta 1955-2012. The Endless Story of Two Lovers. Nel 2014 ha ideato un progetto editoriale concepito come una time capsule intitolato 2014.

Matteo Lucchetti (Sarzana, 1984) è storico dell’arte, curatore freelance e critico. I suoi principali progetti curatoriali includono: Don’t Embarrass the Bureau! (Lunds Konsthall, Lund, 2014); Enacting Populism in Its Mediæscape (Kadist Art Foundation, Parigi, 2012); Practicing Memory (Fondazione Pistoletto, Biella, 2010). È stato curatore in residenza presso Para Site, Hong Kong, Kadist Art Foundation, Parigi e AIR, Anversa. Co-dirige il progetto di ricerca Visible (Fondazione Pistoletto e Fondazione Zegna) e il relativo premio biennale per pratiche artistiche socialmente impegnate in un contesto globale (2013, Van Abbemuseum, Eindhoven; 2015, Tate Liverpool; 2017, Queens Museum, New York). È visiting professor presso il Piet Zwart Institute di Rotterdam, l’Accademia Sint Lucas di Anversa, l’HISK di Gent e l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Ha curato e preso parte a diversi talk pubblici in svariate istituzioni, tra cui il Centre d’Art Contemporain, Ginevra; Steirischer Herbst, Graz; Centre for Historical Reenactments, Johannesburg; Creative Time, New York. Vive a Bruxelles, dove ha co-diretto nel 2015 il programma “Art as Something Else” presso la Galerie de l’ERG, con screening, talk e mostre con, tra gli altri, Giuseppe Campuzano, Chto Delat?, Marinella Senatore e Jonas Staal. Lucchetti ha scritto per “Mousse Magazine”, “Manifesta Journal”, “Multitude”, “Art Agenda”, “This is Tomorrow”, “No Order. Art in a Post-Fordist Society”, “Janus”, “Arte e Critica”, “Flash Art”, “Undo.net”.

Marta Papini (1985, Reggio Emilia) vive e lavora in Italia. Nel 2010 si specializza con una tesi di ricerca sul rapporto tra arte/pubblico/museo, svolta a Londra presso Whitechapel Gallery. Da novembre 2014 è Head of Research and Public Programs del Centro Pecci, per cui, tra le varie iniziative, ha ideato e organizzato – affiancando il comitato promotore – il primo Forum dell’arte contemporanea italiana. Tra i progetti più recenti: Shit and Die, organizzata con Maurizio Cattelan e Myriam Ben Salah (Palazzo Cavour, Torino, 2014); UN HOMME JUSTE EST QUAND MÊME UN HOMME MORT (Palais de Tokyo, Parigi, 2013); THESE PEANUTS ARE BULLETS (Family Business, New York, 2012). È stata project manager di “TOILETPAPER magazine” (2012-2014); si è occupata del coordinamento editoriale di Shit and Die (Damiani editore, 2014); 1968, (Deste Foundation, 2014); Postmonument (Silvana editoriale, 2010) e ha collaborato con diverse riviste, tra cui “Purple Magazine”, “L’Officiel Italia” e “L’Uomo Vogue”.

Cristiana Perrella (Roma, 1965) curatrice e critica, ha diretto dal 1998 al 2008 il Contemporary Arts Programme di The British School at Rome. Dal 2007 al 2009 ha ideato e avviato per RISO – Museo d’arte Contemporanea della Sicilia, l’attività di un’agenzia per lo sviluppo dell’arte giovane  (SACS-Sportello per l’Arte Contemporanea in Sicilia), essendone curatrice nei primi due anni  e di nuovo nel 2012-2013. Dal 2010 cura la parte artistica delle attività della Fondazione Golinelli di Bologna.  Come curatrice indipendente ha collaborato con istituzioni Italiane e internazionali, tra cui il MAXXI, per cui ha curato nel 2010  una delle mostre con cui il museo si è inaugurato,  proseguendo poi la collaborazione con altri tre progetti espositivi. Dal 2004 al 2010 ha insegnato “Fenomenologia dell’arte contemporanea” alla facoltà di Lettere dell’Università di Chieti. Attualmente è docente allo IED di Roma. Ha pubblicato numerosi testi e monografie, tra cui, la più recente, quella dedicata a Francesco Vezzoli, in uscita a febbraio 2016 per  Rizzoli International.

Domenico Quaranta (Brescia, 1978) critico e curatore d’arte contemporanea. Nel suo lavoro, si concentra sul modo in cui l’arte risponde ai cambiamenti introdotti dai nuovi mezzi di comunicazione e produzione nella cultura e nella società. È tra gli autori di Mass Effect (MIT Press, 2015). Saggi, recensioni e interviste sono comparsi in libri, riviste, giornali e portali online, tra cui Flash Art e Artpulse. Ha pubblicato Media, New Media, Postmedia (2010) e In My Computer (2011) e curato, con M. Bittanti, il libro GameScenes. Art in the Age of Videogames (Milano 2006). Ha curato e co-curato diverse mostre in Italia e all’estero. Fra queste: Connessioni leggendarie. Net.art 1995-2005 (Milano 2005); Holy Fire. Art of the Digital Age (Bruxelles 2008); RE:akt! (Bucharest, Lijubliana, Rijeka, Maribor, 2009-2010); Playlist (Gijon e Bruxelles 2009-2010); Collect the WWWorld. The Artist as Archivist in the Internet Age (Brescia 2011; Basel e New York, 2012); Unoriginal Genius (Londra 2014) e Mankind / Machinekind (Vienna 2015). È docente presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara e direttore artistico del Link Art Center, Brescia.

Denis Viva (Cividale del Friuli, 1979) insegna Storia dell’arte contemporanea presso l’Università degli Studi di Trento ed è ricercatore T.D. presso l’Università degli Studi di Udine. Alla storia dell’arte ha affiancato, dal 2008, l’esperienza come curatore: è stato direttore artistico di Palinsesti (San Vito al Tagliamento, 2008-2012), ha coordinato la sezione “giovani gallerie” del Premio Terna 2012 ed è stato curatore per le mostre temporanee al Mart di Rovereto (2012-2014). Attualmente cura i progetti su arte e architettura, Ibidem, alla Fondazione Ado Furlan, e sull’arte estremo-orientale, Paradoxa, al Museo d’arte moderna e contemporanea di Udine. Ai contributi di carattere storico si somma il lavoro scientifico per i cataloghi generali di alcuni tra i più importanti musei italiani (GAM di Torino, Museo del Novecento di Milano, Museo del ‘900 di Firenze). Il suo particolare interesse per l’arte italiana è testimoniato dal progetto www.capti.it (per la digitalizzazione dei periodici d’arte italiana, grazie a un bando ministeriale FIRB) e dalla rivista di studi www.palinsesti.net.

Simone Ciglia (Pescara, 1982) è dottore di ricerca in storia dell’arte contemporanea presso la “Sapienza” Università di Roma. Si occupa principalmente di arte e critica d’arte del secondo Novecento. Ha curato diverse mostre, e scritto per cataloghi e riviste specializzate. È redattore per Zanichelli, per cui ha collaborato al manuale di storia dell’arte per le scuole. Ha scritto alcune voci della IX Appendice dell’Enciclopedia Italiana Treccani. È stato assistente ricercatore per il MAXXI – Museo Nazionale delle arti del XXI secolo di Roma. È corrispondente per diverse riviste, tra le quali “Flash Art”. È attualmente cultore della materia in “Storia dell’arte contemporanea” presso la “Sapienza” Università di Roma e l’Università di Roma Tre.

Luigia Lonardelli (Bari, 1982) si è laureata a Firenze nel 2004 seguendo l’archiviazione dello studio dell’artista Mario Mariotti, acquisito dal Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato. L’anno successivo ha conseguito un master in management per curatori alla Facoltà di Architettura di Valle Giulia a Roma. Si è diplomata nel 2009 alla Scuola di Specializzazione di Siena con uno studio sulla fotografia a colori di Ugo Mulas. Nel 2012 ha discusso la sua tesi di dottorato sull’attività dell’associazione Incontri Internazionali d’Arte negli anni Settanta, in corso di pubblicazione. Dal 2005 ha collaborato con la Direzione per l’Arte Contemporanea occupandosi della promozione dell’arte italiana e seguendo i lavori preparatori all’apertura del MAXXI dove ha iniziato a lavorare nel 2010 occupandosi di ricerca. Dal 2011 lavora al dipartimento curatoriale del museo curando, fra le altre, le mostre dedicate a Marisa Merz (2012) e Alighiero Boetti (2013).

Verso la Quadriennale d’arte 2016: nominati i curatori

Roma, 8 febbraio 2016 – La Fondazione La Quadriennale di Roma e l’Azienda Speciale Palaexpo annunciano i curatori della 16a Quadriennale d’arte: Michele D’Aurizio, Luigi Fassi, Simone Frangi, Luca Lo Pinto, Matteo Lucchetti, Marta Papini, Cristiana Perrella, Domenico Quaranta, Denis Viva, Simone Ciglia e Luigia Lonardelli (questi ultimi due hanno partecipato insieme).

I loro nomi sono stati scelti sulla base della presentazione di un progetto dettagliato sulle arti visive in Italia post Duemila, a seguito di un bando a inviti indetto lo scorso settembre, rivolto a sessantanove curatori delle generazioni più recenti.

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Verso la Quadriennale d’arte 2016: la Commissione che sceglierà i curatori

Roma, 29 ottobre 2015 – La Fondazione La Quadriennale di Roma e l’Azienda Speciale Palaexpo annunciano la nomina della Commissione che selezionerà i progetti per la 16a Quadriennale d’arte, in calendario per l’autunno 2016 al Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Sono cinque gli esperti che comporranno la Commissione: lo scrittore Marco Belpoliti (professore di critica letteraria all’Università di Bergamo), l’architetto Nicola Di Battista (direttore della rivista “Domus”), la storica dell’arte Maria Grazia Messina (professore di storia dell’arte contemporanea all’Università di Firenze), l’artista visivo Giuseppe Penone (protagonista a livello internazionale e docente per tanti anni all’École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi), la storica dell’arte Angela Vettese (professore di teoria e critica dell’arte contemporanea all’Università IUAV di Venezia). A loro si affiancheranno il presidente della Quadriennale Franco Bernabè e il direttore generale dell’Azienda Speciale Palaexpo Mario De Simoni.

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